2013年5月18日

一百一十五位艺术家的自画像

一百一十五位艺术家的自画像

学术主持:栗宪庭
策展人:吴幼明
艺术总监:吴震寰
主办单位:北京当代艺术馆
时间:2013年5月18日——2013年6月18日
场地:北京当代艺术馆(北京市通州区宋庄镇大兴庄500号)

联系方式:010-89578367
展览理念自画像是艺术家如何看待自我的直观呈现。几乎每一个艺术家都会留下几张自画像,就像每个人在独处时的自言自语(与自我对话)。观者会从这些作品中感受到艺术家所传达的信息,他用生命在画布上(或者说大一点,在世界上)划出的痕迹。 

参展艺术家
白新城 、蔡汉森、张巍、张啸天、张建俊、张吉利、张民强 、张文超、张渡、李巨川、李家瑞、墨冲、李爻、李沅、李文、李继森、李止、李钟、李仕泉、李满金、沈俊杰、沈敬东、朱乒、朱明弢、朱宏君、朱日坤、刘保民、刘港顺、刘涛、刘海舟、刘枫华、刘艳、刘娜、杨洋、杨越、杨典、陈剑锋、陈曦、陈雨、陈燕子、陈卫群、沉波、崔强 、段江华、窦卜、法明、冯国东、冯藏予、郭盖、郭全红、韩涛、郝魏平、姜剑波、胡志伟、敬嫒 、柯建东、可夫、王琪、王红、王金全、 王熹熹、王健、许琦、许峰、卢琳、罗乐、罗巍、马俊、马铁根、 梅子、牟木、商朝、 郑河眉、郑仰龙、游敏、周洋明、周行、周丽、谢刚、曾晓翠、库雪明、叶力萌、向平、谢懿、萧煜、吴蓉、吴寒、吴修铃、吴震寰、追魂、林林兮、卫保刚、韦晓天、贾和震、黄立言、尤良诚、申永尊、牛玉龙、徐志伟、雪儿、许静宇、 庞勇、唐城、邓英、 C.Goya、魏海、阿培、任重远、彭湘、栗宪庭、吕贯刚、吕文雪、杜婕、尹坤、宋鬼聿

2013年6月30号

“无名状”当代综合艺术展

策展人:者来女

学术主持:夏可君

艺术总监:吴震寰

音乐总监:Dickson Dee

参展艺术家:王浩、珊蔻

现场互动艺术家:赵牧阳、王华、赵梁、宋昭、金玥

开幕式:2013年6月30号14:30

展览时间:2013年6月30日-8月20日

2013年7月27日

激 变——新叙事性精神绘画展

展览名称:《激 变——新叙事性精神绘画展》

策展人:江 铭       

参展艺术家:(按中文姓氏笔画排序)

于瀛、王觉、苏梓寒、刘伟、刘朝辉、孙黎、阿波、张渡、张学海、张海鹰、张郁葱、张建俊、郎小杞、周金华、贺敏、赵丽军、栗子、徐春丽、郭培俊、董轩嘉

开幕时间:2013年7月27日下午三点

展览时间:2013年7月27日至8月27日

2013年10月9日

墨测高深:当代空间水墨展

由喜玛拉雅美术馆领衔、联手多家美术馆举办的“墨测高深—当代空间水墨展·北京2013”,将于2013年10月9日下午4:30在北京当代艺术馆(宋庄·大兴庄)开幕。本次展览由喜玛拉雅美术馆与和北京当代艺术馆联合主办,旨在推动水墨精神在多维空间的探寻与表达。

本届“墨测高深”展的参展艺术家有:戴光郁、丁乙、杜沁芬、黄婧、蒋正根、季平、李广明、吕宗平、秦风、秦冲、邱志杰、申凡、宋冬、魏立刚、张秋实、朱敬一 、邹操。

中国水墨艺术的一个独特现象是:它不仅仅是一个媒材问题,或是一个技术问题,它更多是一种艺术思想、艺术哲学,即对于今天它是一个“水墨精神”的问题。

当水墨精神作为一个美学境界的概念被提出后,它就不再仅仅是面对水、墨、纸构成的绘画作品,它是一个独立的价值内核和理论判断体系。

随着数字化的信息时代到来,水墨精神在多维空间应该以何种形式存在?它是否应该有新的时代内容,并以新的材质和新的面貌出现?作为当代艺术,其语言应该如何既能被共识,又有自己的文化底蕴?

“空间水墨”是以空间的方式鼎承与弘扬水墨精神、,以及当代水墨精神的价值观与美学观。在人们的生活方式、环境、观念发生巨大变革的今天,传统水墨精神在当代水墨的演绎中,早已融入了新的内容与含义,空间水墨则更进一步通过跨界、跨材料的装置方式来印证水墨精神的空间存在。

随着各种媒材的介入与技术的拓展,空间的含义已经被扩延,它不再仅仅是水与墨关系、不再仅仅只是三个维度,空间亦可以展示多维度的纵与深。水墨精神的理念可以被延伸至各个领域,并演化成各种多维空间形态。

“墨测高深”作为空间水墨的专属主题平台,将不断开拓、研究空间水墨的材质、空间属性与精神属性,并推动当代空间水墨的深入发展。

本次展览是“墨测高深”展览的第三站,之前在喜玛拉雅美术馆和天津美术学院美术馆的展出都受到了关注。

 

2013年11月16日

零界-首届中国装置艺术双年展

联合主办:北京当代艺术馆、北京香山美术馆、天津美术馆

展览场馆:北京当代艺术馆、天津美术馆

策展人:李道柳

学术主持:克提斯·卡特、秦风

艺术总监:粟多壮、洪金桥、马驰

展览时间:(北京展场:现成品及雕塑装置)

2013年11月16日-2014年3月16日

(天津展场:影像及架上绘画装置)

联合开幕:2013年11月16日下午3点

研讨会:2013年11月16日下午5点北京当代艺术馆

邀请艺术家:现成品及雕塑装置:艾未未、蔡国强、肖鲁、王广义、高氏兄弟、潘公凯、曾成钢、邓国源、孙平、舒勇、苍鑫、张羽、王轶琼、王华祥、罗子丹、戚彧、秦冲、童雁汝南、李铁军、蒋正根、王利丰、席华、刘永刚、赵浥、祁志龙、施慧、徐震、杨其锐、马驰、李道柳、王明贤、周煜嵋、吴达新吴小军、傅雷、郑学武、曲健雄

影像及架上绘画装置:蔡锦、陈曦、孟禄丁、王强、秦风、谢晓泽、谭平、梁长胜、吴震寰、一墨、马堡中、徐微强、杨劲松、张建华、王冬龄、黄绍强+黄与群、叶恒贵、张朝晖李广明、李扬、温普林、王皞、张敏捷、陈红汗、顾群业、邵岩、杨松岩、王梦佳

关于“零界”

李道柳

“零”是一种界限,在“零”的世界中,各种潜伏的力量彼此互相博弈,此消彼长,但彼此并不因此成为“零和游戏”。

“零界”意味着一种没有边界的边界。

中国当代艺术的现状恰恰就是一种零界的状态,存在各种可能。

自上世纪初杜尚的小便池横空出世以来,现成品便成为一种不断突破禁锢颠覆传统的前卫材质,越来越为艺术家所挪用,逐渐成为一种常见的艺术思维。事实上,装置艺术消解了艺术门类的边界,给人以无限的可能,对艺术领域甚至工业设计、科技发展等具有极大的推动作用,而这恰恰体现出创新的当下现实意义。

在我看来,最初二维画面的定格到三维雕塑的凝固化,进而到装置艺术的空间拓展,人类已经不断突破已有的经验束缚,进入到一种时间观念上的自由,在这个没有边界的国度里,我们自身变得无比真实的存在。

 

2013年12月28日

共振计划•天津 “无形之形”国际当代艺术展

参展艺术家:戴光郁、景育民、井士剑、秦风、王轶琼、崔宪基、秦冲、李勇政、谭勋、杨黎明、黄筝、关晶晶、丽塔•阿尔布柯基(Lita Albuquerque)、波妮塔•赫尔墨(Bonlita Helmer)、佛朗切丝卡•密特朗(Francesca Mitterrand)、安妮塔•卡彭(Annetta Kapon)、吕克•里斯特梅克(Luc Leestemaker)

策 展 人:粟多壮、玛琳娜•唐纳(Marlena Donohue)

学术主持:夏可君、唐尧

学术委员会:曾成钢、克提斯•卡特(Curtis Carter)、布鲁斯•比斯利(Bruce Beasley)

媒体顾问:了了、舒向财、Iynn Bo

策展助理:陆曼妮、曾晓翠

主办单位:南京青和当代美术馆、北京当代艺术馆

中国雕塑学会、中国互联网新闻中心

地点:天津泰达当代艺术博物馆

开幕:2013年12月28日  下午3:00

时间:2013年12月28日—2014年1月25日

支持媒体:国家美术、艺术中国网、艺术与财富、江苏画刊、当代美术家、艺术当代、99艺术网、雅昌艺术网、央视网、东方艺术•大家、当代艺术新闻、北京电视台

 前言

从形开始。开始于无形。 以“形”,以“无”之形,以“无形”之形,造形外之象,成象外之大象。 

“无形之形”的概念来自于中国传统哲学。 《易经》云:“在天成象,在地成形”; 《道德经》载:“大象无形”。 展览呈现了这样一批艺术家:他们创作的终极目的不是为了制造视觉的“形式”,而是对东方哲学一种有意或无意的精神体验。作品的创作过程,是一种与内心自性和存在整体的双向对话,是探究真实世界的一种行为方式。创作成果的表现形式,是对“形”的超越,是“象”,是无形之象,是象外之大象。

共振计划•天津2013——“无形之形”国际当代艺术展(The vibrARTion Project: “Forms of the Formless” Exhibition of International Contemporary Art Tianjin 2013)邀请美国著名艺术史学者玛琳娜•唐纳休教授(Marlena Donohue)参与策划,是2012中德文化年期间同名展“无形之形——中国当代艺术展”的延伸与拓展。无论是策展团队构成,还是参展艺术家及作品呈现方式,都体现出两次展览主题的关键词“中国”与“国际”的区别。

如果说2012中德文化年期间的“无形之形”中国当代艺术展是中国艺术家面对西方观众的中国独唱,那么2013年的“无形之形”国际当代艺术展则是中西方艺术家的国际合唱。在“共振计划”的视觉平台上,中国智慧与西方哲思将直接面对,再次碰撞。期待此次中外艺术家及中西方观众的激情“共振”能擦出火花,点亮当代艺术的“世界午夜”。

本次展览是“无形之形”的第四回展览,之前在德国卡尔舒特艺术中心、北京寺上美术馆、湖北美术馆的展出都受到了广泛关注。预计第五站将于2014年春在北京当代艺术馆展出。

(文 / 粟多壮,策展人、北京当代艺术馆执行馆长)